السياق التاريخي

تاريخ موجز للسينما الفلسطينية

لا تبقى صامتًا.
لا تخف!
اكسر القيود.
اكسر مخاوفك
والكآبة.
كن الصدى!
دارين طاطور

كانت النساء دائمًا حاضرات في تاريخ السينما في فلسطين والعالم العربي بشكل عام. كنّ في طليعة بدايات السينما في الثلاثينات من القرن الماضي، وحملن الكاميرا على أكتافهن خلال الفترة الثورية في الستينات والسبعينات، وكنّ رائدات السينما المستقلة في الثمانينات، وصوّرن الانتفاضة الأولى والثانية في الخطوط الأمامية، وشرحن القصص اليومية للحياة خلال الحرب والاحتلال، وهنّ في طليعة جيل من الفنانين الثوريين حاليًا. لا يمكننا جمع وتصنيف الإنتاج السينمائي للنساء المخرجات في أسلوب واحد خاص بهن جميعًا. سيكون ذلك إبعادهن عن تاريخ السينما الذي يشكلن جزءًا منه بحق، والذي استلهمن منه وأثرن فيه. نحن أمام مجموعة لا حصر لها من الروايات المتعددة، سواء من حيث الشكل السينمائي الذي تتبناه أو المواضيع التي تتناولها، مع تميز فردي نرى من خلاله قصصًا تتجاوز الفرد لتعالج قضايا عالمية.

يمكننا تحليل وتفسير تاريخ السينما الفلسطينية في خمسة فترات رئيسية، مجمعة حسب العصور والأنماط والأشكال، ومتميزة بالانقطاعات التي تفصل بين الأجيال الجديدة وسابقاتها.

بدأ الإنتاج السينمائي الفلسطيني، متجاوزاً التمثيلات الاستعمارية في أواخر القرن التاسع عشر، في الثلاثينيات، بتحفيز من ستوديو فلسطين. هذا الإنتاج السمعي البصري انتهى بشكل مفاجئ في عام 1948 مع تأسيس دولة إسرائيل والطرد اللاحق للعرب من فلسطين التاريخية، وهو ما نعرفه باسم النكبة.

يبدأ بذلك فترة الصمت، التي لم تنكسر إلا بعد حرب الأيام الستة مع بروز السينما الثورية. من هذه الفترة الثانية، يتم الاحتفاظ بأول الوثائق السمعية والبصرية والأرشيفات الفلسطينية التي أنتجتها وحدة الفيلم الفلسطيني (PFU) خلال الستينات. متأثرين بحركة السينما السياسية اللاتينية “السينما الثالثة” ومكافحين من أجل تحرير فلسطين، نجد بين السينمائيين سلافة جاد الله وخديجة حبشنة أبو علي.

في الثمانينات، مع الغزو الإسرائيلي لبيروت وطرد الفدائيين من لبنان، تفككت مجموعة السينمائيين التابعة لوحدة الفيلم الفلسطيني (PFU). بعض أعضائها تم اغتيالهم، والبعض الآخر أُجبروا على النفي، واختفت أرشيفات السينما الفلسطينية بشكل غامض. في ذلك الوقت، عادت مي المصري إلى بيروت لتصبح رائدة السينما الفلسطينية المستقلة. اكتسبت هذه السينما المستقلة زخمًا وتأكيدًا مع المخرجات منى حاطوم، ليالي بدر، ماريس غرغور، نورما ماركوس وليانا بدر. تولت هؤلاء المخرجات الكاميرا في نهاية الانتفاضة الأولى وأنتجن أفلامًا وثائقية بأسلوب قريب من الواقعية الاجتماعية.

بلغت ذروة الإنتاج السينمائي الفلسطيني خلال التسعينيات، متزامنة مع فترة اتفاقيات أوسلو. مخرجون مثل إيليا سليمان كسروا مع الواقعية الاجتماعية ليقدموا أفلامًا خيالية قريبة من سينما العبث. في هذا الوقت، بدأت مخرجات مثل شيرين دعيبس وآن ماري جاسر في إنتاج أول أفلامهن.

خلال العقد الأول من الألفية الجديدة وحتى الوقت الحاضر، تستخدم جيل جديد من المخرجات السينما لقلب الواقع وتحديه. يجب على هذا الجيل الجديد من المخرجات والناشطات مواجهة الاحتلال والوضع القائم على الفصل العنصري، وفي الوقت نفسه التعامل مع نظام سياسي فلسطيني ليس فقط غير ديمقراطي، بل وأيضاً بعمق بطرياركي. بالنسبة لهؤلاء المخرجات، فإن إنتاج الروايات السمعية والبصرية هو جزء آخر من النضال من أجل حقوقهن المدنية والمساواة، واستعادة النضال الثقافي وجعله أداة أخرى للتعبير والذاكرة. من بينهن نجد مخرجات مثل محاسن نصر الدين، هند شوفاني، جمانة مناع ، لاريسا سنسور وريم شلّة.

إن دور النساء في السينما الفلسطينية لا يمكن إنكاره. أكثر من نصف الأفلام المنتجة في فلسطين من إخراج نساء. لا توجد أي منطقة في العالم تحتفظ بنسبة مشابهة: 4٪ في هوليوود، 18٪ في أوروبا، و11٪ في إسرائيل. هذا ظاهرة استثنائية تقلب قواعد النوع الاجتماعي في السينما وتقدم مثالًا إيجابيًا للمخرجات في جميع أنحاء العالم. يمكن تفسير هذا الأمر بعنصرين مترابطين. من ناحية، لا توجد في السلطة الفلسطينية أي مؤسسة سينمائية وطنية يمكن أن تميز ضد النساء بسبب بنيتها البطريركية. هذا الأمر سهّل إنشاء شركات إنتاج سمعي بصري مستقلة تديرها نساء، مثل Odeh Films وIdiom Films وPhilistin Films، التي تمول عددًا كبيرًا من المشاريع.

لم تتوقف المخرجات الفلسطينيات عن التواجد في المشهد السينمائي، حتى وإن حاولت السرديات السائدة والتاريخ محوهن في كثير من الأحيان. هن اليوم أغلبية من الفنانات الصامتات، اللاتي يزداد تقديرهن على الصعيد الدولي، واللواتي لا يتطلعن سوى إلى أن يُفهَمن ويُرَين ويُسمَعن.

السينما الثورية

“من خلال الصورة الثابتة والمتحركة، يمكننا نقل ونشر مفاهيم الثورة للجمهور وإبقائها حية.”

خديجة حبشنة

نقص الملفات والدراسات يجعل من الصعب تتبع مسار الرجال والنساء الذين بدأوا في صناعة السينما في فلسطين. نادرة هي الأعمال مثل عمل المخرجة محاسن ناصر الدين في استعادة ذكرى الشخصيات النسائية المنسية من التاريخ، مُظهرة أنه في بدايات القرن العشرين كانت هناك نساء مثل كريمة عبّود، مصورة فلسطينية مرموقة في العالم العربي. فيلموجرافية عزة الحسن، من جهتها، تؤكد أنه في الثلاثينيات من القرن الماضي، قام الأخوان لاما، اللذان ولدا في تشيلي من أصول فلسطينية، بالسفر إلى فلسطين لتصوير السينما. إبراهيم وبدر لمى، اللذين تم طردهم من بيت لحم من قبل البريطانيين، قرروا التوقف في الإسكندرية وأصبحوا رواد صناعة السينما المصرية الناشئة. في عام 1930، افتتح استوديو لاما، استوديو إنتاج في القاهرة قام بإنتاج عدد كبير من الأفلام الفلسطينية.

خلال نفس العقد، في عام 1935، قام إبراهيم حسن سرحان بتصوير وثائقي أول عن زيارة الملك سعود من السعودية إلى فلسطين. في عام 1940، قام بإنتاج فيلم وثائقي يدوم لمدة أربعين دقيقة بعنوان “Realised Dreams”، حول الأطفال الأيتام في فلسطين. في عام 1939، أسس أحمد الكيلاني ومحمد كيالي وعبد الرزاق الجعيني أول استوديو للإنتاج، Studio Palestine، حيث قاموا بإنتاج العديد من الأفلام معًا. لا يوجد نسخ محفوظة من هذا الوقت وهذه الصور الأولى لفلسطين، للأسف.

بجانب الأعمال التاريخية المعاصرة، لم يتم توثيق الأحداث التي وقعت خلال النكبة وبعدها إلا من خلال حكايات شفهية وشهادات شخصية. أُجبر معظم الفلسطينيين على مغادرة أرضهم، وأصبحوا لاجئين، وتم الاستيلاء على جميع ممتلكاتهم وقتل العديد منهم بشكل منهجي. أدى ذلك إلى حالة ما بعد الصدمة أعاقتهم من سرد وتوثيق هذه الفترة كتابةً أو بتصويرها، خلال الفترة من عام 1948 إلى عام 1967، المعروفة الآن باسم فترة الصمت.

لم يكن حتى بعد حرب الأيام الستة، في يونيو 1967، عندما انضمت مجموعة من صناع السينما الشباب لجعل السينما أداة أخرى للنضال ودعم الحركة الثورية الفلسطينية الناشئة. مصطفى أبو علي، سلافة جاد الله، هاني جوهرية وخديجة حبشنة يعتقدون بوحدة الفيلم الفلسطيني.

منذ بداياتهم يعملون يدًا بيد مع حركة فتح. تُعتبر عمّان المكان الذي يعيش فيه هاني جوهارية وسلافة جاد الله في شقة صغيرة، حيث يستخدمان مواد التلفزيون الأردني لتصوير الواقع الفلسطيني. لم يكن حتى بعد معركة الكرامة حتى قدمت “فتح” كاميرا 16 ملم لتصوير وتسجيل يوميات الفدائيين والحياة في مخيمات اللاجئين. في عام 1969، قام هاني جوهارية بإنشاء “لا للحل السلمي”، وهو الذي يمثل بداية وحدة الفيلم الفلسطيني.

طردت الشباب السينمائيين من الأردن بعد أحداث أيلول الأسود في عام 1970، حيث تم انتقالهم إلى بيروت حيث شكلوا حركة أوسع ستصبح المعهد الفلسطيني للسينما، الذي يديره خديجة حبشنة حتى عام 1982. خلال هذه الفترة، يقوم مخرجون من جميع أنحاء العالم العربي، رجال ونساء، بإنتاج مئات الأفلام حول قضية فلسطين، بمن فيهم نبيلة لطفي، قاسم حوال، قيس الزبيدي، عمر أمير اللهي، ومحمد ملاس.

كما تشرح غزّة الحسن في فيلمها الوثائقي “الملوك والممثلون الإضافيين”، بعد غزو إسرائيل لبيروت، يختفي أرشيف السينما الفلسطينية الذي كان مخزنًا في شقة في المدينة اللبنانية، مما يترك فراغًا في تاريخ السينما الفلسطينية. لم يتم تحديد وجهة هذه الآلاف من أمتار السليلويد ومئات الأبقار التي كانت تشكل الأرشيف، بعضها احترق، وبعضها زال، أو حتى تم حجزها من قبل إسرائيل. يُعتبر تدمير هذا الأرشيف من أكبر الخسائر في الحرب.

بفضل بعض النسخ التي عُُثر عليها في مستودعات Filmoteca في روما أو قرطاج، والتي تم إرسالها من قِبل أعضاء PFU في جميع أنحاء العالم لنشر قيم الثورة الفلسطينية، تم العثور على جزء صغير من هذا الأرشيف الذي يتم استعادته تدريجيًا والذي يُحتفظ به بفضل المبادرات الفردية والمشاريع مثل Old Palestinian Films Preservation Project. للأسف، لا توجد في فلسطين اليوم مؤسسة وطنية تستعيد وتخزن وتعيد ترميم هذه الأفلام وتحرص على الحفاظ على الذاكرة السمعية البصرية للسينما الفلسطينية.

من هذه الفترة، تم استعادة وترميم نسخ من أفلام “دم وروح” و “إنهم ليسوا موجودين” لمصطفى أبو علي، “العودة إلى حيفا” لقاسم حول، “سجلات الشعب الفلسطيني” لقيس الزبيدي، و “لأن الجذور لا تموت” لنبيلة لطفي. تقدم هذه الأفلام التي تتناول حياة اللاجئين، ونضال الفدائيين، وتاريخ استعمار فلسطين، سردًا يعارض الخطاب الاستعماري الذي تفرضه إسرائيل.

"مي المصري، رائدة السينما الفلسطينية المستقلة"

“بالنسبة لي، السينما ليست مجرد تسجيل للواقع. إنها كشف لعالم مكون من طبقات سحرية متعددة. إنها فن الرؤية من خلال أعين الآخرين، واكتشاف وإبراز الشعر في الحياة اليومية”.

مي المصري

 

بسبب القمع الإسرائيلي، وبداية الحرب الأهلية في لبنان، واغتيال بعض المخرجين مثل هاني جوهرية، Palestine Film Unit تتفكك المجموعة، ويختفي الأرشيف السينمائي الفلسطيني، ومع غزو بيروت يُجبر العديد من المخرجين على النفي. ولكن سرعان ما تظهر جيل جديد في الساحة السينمائية الفلسطينية، ومن أمثلة ذلك مي المصري، منى حاطوم، وليالي بدر.

بعد إنهاء دراستها في الولايات المتحدة، استقرت مي المصري في بيروت عام 1976، حيث بدأت في إنتاج أفلامها الأولى مع جان شمعون. متأثرة بخلفيتها في الخارج ودراستها لأعمال كبار المخرجين مثل هيتشكوك، وغودار، ورينيه، وأيضًا بتواصلها الوثيق مع السينماتك الفرنسية في باريس، أحاطت مي المصري نفسها بشخصيات وأنماط سينمائية أثرت في أعمالها، من الواقعية الإيطالية الجديدة إلى المخرجين الوثائقيين في أمريكا اللاتينية، خاصة باتريسيو غوزمان، مرورًا بجيّلو بونتيكورفو. من ناحية أخرى، كان السينما في العالم العربي في وضع مميز، حيث تلقت دعمًا من التلفزيون العام السوري الذي مول على مدار عدة سنوات إنتاجات لمخرجين ثوريين مثل توفيق صالح، قاسم حول، وقيس الزبيدي، والذين أثروا أيضًا في سينماها. كان عمر أميرالاي ومحمد ملص، اللذان كانا جزءًا من هذا الدائرة السينمائية الطليعية، حاضرين بقوة أيضًا في مسيرة مي المصري. فقد تشاركوا التجارب وتأملوا في مشكلات السرد، ودرسوا زوايا التصوير وأصبحوا على دراية بالشخصيات والقصص والأماكن.

تم إنتاج أول أفلام مي المصري، “تحت الأنقاض(1983) و“زهور برية: نساء جنوب لبنان(1986)، بالتوازي مع أفلام ميشيل خليفي، الذي عاد إلى فلسطين بعد دراسة السينما في بروكسل لإنتاج “الذاكرة الخصبة”. “الذاكرة الخصبة” (1980) يعتبر كلاسيكياً في تاريخ السينما الفلسطينية في هذه الفترة التي سبقت الانتفاضة الأولى. من خلال هؤلاء المخرجين وأفلامهم الأولى، تم بناء أسس السينما الفلسطينية المستقلة التي ستزدهر في التسعينيات. في عام 1985، قامت المخرجة ليالي بدر بإنتاج فيلم “الطريق إلى فلسطين”، وهو أول فيلم قصير يندرج ضمن هذه الموجة من المخرجين الصاعدين.

إرث مي المصري واسع ويساهم بلا شك في الظهور المتزايد لمخرجات أخريات في العالم العربي وفلسطين. “ماي المصري تضفي تماسكًا واتساقًا على العمل السمعي البصري والتوثيقي لأكثر من ثلاثين عامًا من حرب إسرائيل ضد لبنان وفلسطين، مصورةً من خلال جمال وإنسانية الشخصيات.” “طريقتها في سرد القصص والروايات الحربية تختلف كثيرًا عن صور وسائل الإعلام، حيث تستخدم الأطفال والنساء اللواتي يشكلن نقيض الصور النمطية التي تزيل الطابع الإنساني وتنزع الشرعية عن الشعب الفلسطيني.” “تتجلى تأثيرات مي المصري في العديد من المخرجات الصاعدات في التسعينيات أو المخرجين مثل هاني أبو أسعد، الذي يؤكد أنه بفضل أعمال هذه المخرجة، أدرك أنه من الممكن تقديم صورة صادقة وحقيقية في وسط هذا العالم المعادي لوسائل الإعلام.”

“نحن أمام جيل من الفنانين، كما قال إدوارد سعيد، الذين يستحوذون على إمكانية السرد وسرد الذات، ويثورون ضد الرواية الاستعمارية التي تهمشهم وتزيل إنسانيتهم، محاولين شرح سنوات القمع والنفي والتجريد.”

ذروة السينما المستقلة والواقعية الاجتماعية

“عندما تأتي من أمة تعرضت لمأساة وطنية ولم تجد وسيلة لحل تبعاتها، تجد نفسك محبوسًا داخل ألم عام… مهما كانت قصة النفي، فإنها دائمًا تتلخص في رغبة واحدة: الرغبة في وطن قد فقدته يومًا ما.”
عزة الحسن، مخرجة أفلام

“بعد اتفاقيات أوسلو في عام 1993، شهدنا خيبة أمل عامة وفترة من الإرهاق في المجتمع الفلسطيني التي تجلت أيضًا في السينما.” “من السينما الثورية في السبعينيات والحنين إلى السينما المستقلة في الثمانينيات، يتحول جزء من السينما الفلسطينية بعد أوسلو نحو الواقعية الاجتماعية لمعالجة المشاكل اليومية التي تواجهها المجتمع الفلسطيني.”

“في عام 1994، قامت المخرجة نورما ماركوس بإخراجEspoir Voilé“، وهو تصوير صادق لخمس نساء فلسطينيات طموحات ومرتبطات بعمق ببلدهن، يحاولن كسر المحرمات السياسية والاجتماعية سواء الفلسطينية أو الإسرائيلية.”

“من ناحية أخرى، نحن في فترة متأثرة بشكل كبير بمخرجين متمردين مثل إيليا سليمان، الذين يبتعدون عن الواقعية الاجتماعية ويختارون المأساة الساخرة وسينما العبث.” “هذا المخرج يضع نفسه في المشهد لتمثيل والتحدث عن مفاهيم مثل الهوية، وشخصية البطل المضاد، والصدمات العامة التي يعاني منها المجتمع الفلسطيني.” “في عام 1998، قام بإخراج” “في عام 1998، قام بإخراج فيلم قصير بعنوان “الحلم العربي”، حيث يمكننا تقدير ما سيصبح أسلوبه الخاص.”

“في بداية الألفية الثانية، تم إنشاء العديد من الجمعيات الفلسطينية التي تروج للسينما كأداة لتمكين النساء، مثلشاشات سينما المرأة”، “المقاومة الرقمية: الإعلام الشبابي الفلسطيني و“تجمع المخرجين الفلسطينيين”.”. “تقوم هذه الجمعيات بتدريب الشباب وتزويدهم بالكاميرات، سواء في المدن أو في مخيمات اللاجئين، لتصوير حياتهم اليومية والصعوبات التي يواجهونها يومياً، مثل الإذلال، والخوف، والقمع من قبل الجيش الإسرائيلي، وتجعل من السينما وسيلة للتنديد والتعبير الشخصي والجماعي.” التكنولوجيات الجديدة، خاصة الفيديو الرقمي، خفضت التكاليف وسهلت إنتاج السينما المستقلة، وديمقراطتها وصولًا في فلسطين وفي جميع أنحاء العالم كوسيلة للتعبير.

المخرجة بثينة كنعان خوري تبدأ بتصوير أولى أفلامها الوثائقية، “Women Struggle” (النضال النسائي) في عام 2004 و “Maria’s Grotto” (مغارة ماريا) في عام 2007، حيث يتم لأول مرة الإشارة إلى التمييز المزدوج والتحرش المزدوج الذي تتعرض له النساء من قبل الجيش الإسرائيلي وأيضًا من المجتمع الفلسطيني نفسه.

السنة 2008، المخرجة آن ماري جاسر تخرج في أول فيلم روائي The Salt of This Sea, وهو فيلم يستند على المنازل الفلسطينية المدمرة أو المحتلة من قبل الإسرائيليين في يافا، حيث تكون هذه المنازل أساسًا لبناء شعور بالانتماء وتعميق الهوية على مستوى فردي وجماعي من قبل سرايا، البطلة الفلسطينية الأمريكية التي تزور أرضها الأصلية لأول مرة.

السينما الفلسطينية في هذه الفترة، سواء من خلال الوثائقي أو الروائي، مرتبطة بشكل جوهري بالنزوح القسري للفلسطينيين، والنضال من أجل حق العودة، ويجب فهمها في هذا السياق. إن إنتاجهم السينمائي يعبر عن البقاء والصمود لجميع الشعب الفلسطيني، والمخرجات الفلسطينيات يطالبن أساسًا بالاعتراف الفردي والجماعي.

الانقسام واندفاع الأجيال الجديدة

“لقد كنت أنتظر (وأنتظر وأنتظر وأنتظر وأنتظر وأنتظر وأنتظر وأنتظر وأنتظر وأنتظر) تصريح دخول إلى الأرض الموعودة.”
بسمة الشريف

حوالي عام 2010، نلاحظ ازدهار إنتاج الأفلام لجيل جديد من صانعي الأفلام الفلسطينيين، متنوع وجريء، يستخدم أساليب مختلفة تتراوح بين الوثائقي والرسوم المتحركة، والسينما التجريبية، والفنون البصرية.

هذه المخرجات الناشئات يتم اكتشافهن وتكريمهن بشكل متزايد في مهرجانات السينما الدولية، مثل لاريسا سانسور، فرح نابلسي، وجمانة منّاغ. في فلسطين، يستمر السينما في التأسيس والترسيخ على الرغم من التحديات الاقتصادية والسياسية والإقليمية. نوادي السينما وورش العمل الإنتاجية التي تنظمها جمعيات مثل شاشات سينما المرأة أو مختبر الأفلام في فلسطين أصبحت أكثر فأكثر، مما يعوض نقص دور السينما. كما أتاح إنشاء العديد من المهرجانات السينمائية في العالم العربي عرض هذه الأفلام خارج أراضيها الوطنية، كما يشارك العديد منها في الترويج لهذه المشاريع وتمويلها. وجاءت ذروة هذا الاتجاه في عام 2006 مع إنشاء جامعة السينما. دار الكلمة في بيت لحم، مساحة فنية جديدة في المجال الثقافي. مخرجون مثل شيماء عواودة و سلام يحيى يشكلان جزءًا من أوائل الطلاب في هذا المركز. من هذه المنظور، افتتحت دار الكلمة هذا العام أول مهرجان مخصص لأفلام الطلاب. تُعرض هذه الأفلام أيضًا في مهرجانات أخرى ناشئة مثل أيام سينما فلسطين أو مهرجان حيفا للأفلام المستقلة، وهي مهرجانات قد قدمت جوائز لفنانين مثل رزان الصلاح، ومحسن ناصر الدين، ولينا العابد، ودينا ناصر.

هذا التأثير البارز للنساء الفلسطينيات في عالم السينما، وكيف استولوا على الساحة الثقافية واستخدموا السينما كأداة للمشاركة في الصراع الثقافي، ربما يعود إلى عاملين. من جهة، نقص المؤسسات وقوة صناعة السينما في فلسطين يسمح للنساء بأن يكون لديهن نفس الفرص لإنتاج الأفلام والتغلب على التمييز الذي يعمل في هذا المجال. مؤسسات محافظة D’aمن ناحية أخرى، تمكنت مخرجات مثل مي غودة، ريم شلة، وآن ماري جاسر من التربع على قمة الإنتاج السينمائي المستقل وتمويل العديد من أفلام هذا الجيل الجديد.

هذا الجيل من صناع الأفلام يكسر التقاليد السابقة، سواء في الشكل أو في المضمون، ويقدم قصصًا جديدة عن علاقتهم بالهوية وانتمائهم الفلسطيني والذاكرة العائلية، مستندة إلى شعور متناقض بين الشباب الفلسطينيين، سواء في المنفى أو في الشتات. يعبرون عن رؤية مختلفة حول الاحتلال والفصل العنصري، ويقدمون نقدًا دقيقًا وعميقًا للمجتمع والطبقة الحاكمة، وطريقة جديدة في التفاعل وتفسير التكنولوجيا الحديثة والبيئة والنوع الاجتماعي. هذه الأشكال السينمائية والقصص المتنوعة تعصف بالمشهد السينمائي وتمثل الطليعة في السينما العربية.

السينما الفلسطينية تظهر اليوم كشكل جديد من التزام السياسي لهذا الجيل من الفنانين، كمساحة إبداعية تتيح لهم التعبير عن أنفسهم، سواء كانوا رجالًا أم نساءً، في ظروف المساواة.

المراجع

كتب

السينما الفلسطينية: بقلم نوريث جيرتز وجورج خليفي

فلسطين والسينما، تحت إشراف Hennebelle et K. Khayati. سنة النشر، ١٩٧٧، ٢٨٩ صفحة

السينما الفلسطينية في أيام الثورة: من قبل نادية يعقوب ، منشورات جامعة تكساس، ٢٠١٨

Love and Resistance in the Films of Mai Masri Victoria Brittain.

Dreams of the Nation, de Hamid Dabashi.

Screens of Life – Critical Film Writing from the Arab World de Alia Arasoughly.

The Arab Woman and the Palestine Problem, Matiel Moghannam, 1937

ARTE PALESTINO: RESISTENCIA Y GEOPOLÍTICA de Tina Sherwell. AWRAQ n.º19. 2019

وثائق

i Permission to Narrate, Edward Said, 1984.

i El cine hecho por palestinas; una mirada en continua revolución de Jesús de la Peña Sevilla Marta López-Briones Pérez-Pedrero Centro Cultural Puertas de Castilla

i On What Was, and What Remains: Palestinian Cinema and the Film Archive de Hend Alawadhi

i Review of PALESTINIAN CINEMA: LANDSCAPE, TRAUMA, AND MEMORY de Terri Ginsberg

i La Palestine comme écran, ou comment passer « de l’autre côté du miroir » . Le cinéma de Kamal Aljafari. De Laure Fourest

i Le cinéma Palestinien

i Terri Ginsberg · Chris Lippard Editors Cinema of the Arab World Contemporary Directions

Houses Without Foundations: On Belonging in Palestinian Women’s Cinema

i Qu’est-ce que le cinéma, à qui est-il destiné? Entretien de Patricia Caillé avec Alia Arasoughly. Africultures nº 101 -102, La circulation des films: Afrique du Nord et Moyen Orient.

i Le documentaire arabe entre-il dans son âge d’or ?

i Le cinéma Palestinien

i Chronique du cinéma palestinien : la renaissance d’un cinéma sans État

i Reflexões sobre mulheres palestinianas e cinema

i Critical Nationals: The Paradoxes of Syrian Cinema de Rasha Salti

i Suspended Time: Reflections on ‘post-Oslo’ Cinema de Rasha Salti

i Speculative Revisions of Film History: A Curator’s Notes (Mapping Subjectivity: Experimentation in Arab Cinema from the 1960s-Now) de Rasha Salti

i Armes, Roy, Arab Filmmakers of the Middle East. A Dictionary, Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press, 2010.

i Hillhauer, Rebecca, “Palestine” in Encyclopedia of Arab Women Filmmakers, 2005, Cairo: American University in Cairo Press, pp. 196-243.

صفحات الويب

Shashat Women Cinema

Palestine Film Institut

FilmLab Palestine

Palestine Cinema Days

Universitat Dar el Kalima, Arts&Culture

Cine palestino – Centro de documentación

Dreams of a Nation — Center for Palestine Studies | Columbia University

For a Free Palestine: Films by Palestinian Women

Internet Movie Data Base (IMDB).